米乐m6葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎被认为是当代最重要的建筑师之一，他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其独具个性的品质以及对现代社会文化变迁的敏锐洞察而受到普遍关注和认可。

　　西扎的作品遍及欧洲各地，获得过普利兹克奖、欧洲建筑奖、哈佛城市设计奖等一系列建筑界重要奖项，并在柏林、里斯本、威尼斯、萨尔兹堡等地的多项设计竞赛中胜出。

　　自上世纪90年代以来，西扎完成了西班牙圣地亚哥加里西安当代艺术中心、葡萄牙波尔图大学建筑系大楼、葡萄牙福尔诺斯教区中心教堂以及葡萄牙波尔图当代艺术中心等重要工程。

　　他凭借西班牙圣地亚哥加里西安当代艺术中心获得普利兹克奖后说:“我有权利说它参照了城市的整个历史，而不仅仅是现在。这样的结果不是来源于历史参照的消除，而是尝试创造一种现代与历史的共存。”

　　西扎的设计草图清楚地证明了他的设计是从场地开始的。他的设计草图基本只有两种类型。一类描述的是俯瞰的建筑体量。在这种草图中，建筑体量被放在一个较大环境范围中，体量上没什么细节。

　　这种图是建筑师在总体上把握建筑体量大小、高低、凹凸关系的工具，它们推敲的是建筑如何恰当地在环境中存在。另一类是人视高度上建筑的局部透视草图。在这种草图中西扎描述的是一系列人眼睛里看到的建筑外部场景，推敲的是建筑在环境中给人的实际视觉感知。

　　为了将视觉中建筑的特征强化出来，建筑经常被有意地夸张，体量被拉长或拔高，视点被降低到几乎贴近地面的程度，用弧线代替直线以表达那种人在行走中逐渐接近建筑的动态感觉。大量的这两类草图的存在是他以建筑与外围关系为主要出发点的设计方式的最好证据。

　　西扎一直强调“我能参观完建筑中我想象的角角落落，这个项目就完成了”。他曾说过:“我认为把自己的想象延伸到建筑中更远的角落是必要的，因为建筑中的每一个小细节都很重要，恰当地把它做好很重要。”

　　“建筑是关于构造几何学的。”西扎的观点说明了自己在建筑作品中对基本几何形体运用的重视。他的作品，在平面和立面上，都能不同程度地还原成简明的几何形体。与雕塑不同，建筑不仅要有美的享受，更要具有使用的内部空间，因此在处理方法上，西扎也会更注重与实用功能相结合。例如，巴塞罗那奥运村的气象中心。

　　西扎主要运用“圆柱”这一母题，再加上粗糙混凝土基座和上部做工精巧的圆形白色云石贴面，使整个建筑看起来就像一座圆形的古堡。“圆柱”给人以围合、封闭、向心的意象，这种具有古典美学和纯粹的形体，加之立面材料的单一，给人以朴实、静谧之美的感受。

　　为了使内外空间相互融合，西扎在中心的走廊周围沿圆柱体的外沿挖出8个透光槽，为室内间接地提供室外照明。通过这些透光槽渗入的阳光，既可以使人们感受到一天之中太阳的运动，又赋予了建筑“时间”这一四维概念。在空间、时间的共同作用下，米乐m6建筑的“影像”浮现，雕塑感油然而生。

　　建筑原型的调适和演化是西扎设计作品和设计过程的重要线索，西扎自己也从不讳言原型对其建筑设计的重要作用。在西扎的许多作品中，不仅有“U”形建筑+内院的空间原型反复出现，也存在赖特、阿尔瓦·阿尔托等建筑大师经典作品中的某些片断，当然还有葡萄牙传统建筑经验的成果。

　　这些原型来自于西扎建筑实践所积累的经验和记忆，包括建筑专业的学习、对葡萄牙传统建筑的深入调查、海外国家旅行和游历的见闻，以及所有经典建筑作品的解读。

　　在设计的初始阶段，米乐m6现场特质、项目需求与经验之间互相碰撞，逐渐演化成自由发展的线条和图形，建筑原型在某一特定时刻突然浮现，并被快速记录在原型草图之中。原型草图既是设计的参照，也是设计结果的可能预期。米乐m6

　　西扎的好朋友、意大利著名建筑师V·格里高蒂在为西扎获得普利策奖撰写的祝词中将他称之为新的“建筑极少主义”的缔造者，我们可以把这一称誉和60年代后期与波普艺术平行发展的极少主义艺术联系起来；而莫奈欧的解读看起来更倾向于一种现象学的美学立场。

　　概括地说，和20世纪中期以来先锋艺术的趋势一致，西扎的建筑明显远离了观看而更重视阅读和体验，他的“极少”是建立在对建筑场地极其敏锐、细腻的理解和把握之上，格里高蒂甚至形容这种把握是西扎“自己才清楚的某种考古工作”。

　　对西扎来说，这样一种场地的“考古”其实不仅仅是地形学意义上的，还包括了那个地方的生活、社会性的关注、与建筑结构的关联等等几乎所有的知觉感知。西扎通常会借助速写来记录对场地和建造的敏感。捕捉现实生活的“偶然”和不确定性，米乐m6需要相当敏锐的感知能力。

　　对西扎的介绍我们应该也必须意识到对于本土文化和新思想之间应当起到一种真正的承前启后的作用，注重先人留下的宝贵遗产而不盲目跟风。再者，葡萄牙此起彼伏的历史塑造了这位伟大的建筑师，西扎从未放弃对自己国家本土文化的追求，米乐m6中国的悠久历史可能远远超过葡萄牙，但在建筑方面的造诣却远远不及，我们当代的建筑师是否应该反思？