米乐m6作为卢浮宫金字塔和中国银行在香港分行的建筑师，贝聿铭是一位罕见的灯塔式的人物，其严谨而精致的创造力源于对时间，地点和目的的分析方法。受到广泛赞赏的是，他在其职业生涯中获得了所有重要的专业奖项，包括美国建筑师协会金奖（1979年）和普利兹克奖（1983年）金奖。

　　由贝聿铭设计的多哈艺术博物馆P2贝聿铭的设计— 艺术特点 —光线光线特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。米乐m6没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。玻璃玻璃钢材由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，米乐m6不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。混凝混凝土研究贝氏注重于混凝土的研究，挖掘它的受力特征与视觉表现力，在建筑设计中将结构与装饰融为一体，忠实于材料的质感表现力，从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中，时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点，做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯，我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。几何几何构造贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上做出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话，那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成，从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品，向人们表明，现代主义仍是有活力的，它决不是一种机械主义，而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。“他是一个微妙的矛盾的建筑师：著名但尚未得到认可，务实但坚持，有纪律，但不怕违反规则。”- Aric Chen

　　P3从“空白页”开始的设计贝聿铭的天生的几何感（三角形，他认为是一种永恒的形式，特别是一个反复出现的主题）和雕塑形式往往与现代主义有关，通常用钢，玻璃和混凝土表达。然而，他的方法，无可否认地受到他的中国根源的影响。在2005年与艺术策展人，评论家和历史学家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的未发表的访谈中，贝聿铭解释了他在中国的前17年如何影响了他的余生和事业。“我的教育告诉我，我是中国人。当你达到那个年龄时，你已成形了，米乐m6你可能还不知道。“贝聿铭总是以他所谓的“空白页”开始一个项目，米乐m6避开先入为主的观点，而是关注网站的环境，气候，历史和人。这远远超出了对特定背景的口头服务：1989年，在委托改造巴黎卢浮宫博物馆时，贝聿铭开始没有画出任何一条直线。直到他花了四个月时间，其中大部分隐姓埋名，在卢浮宫，阅读法国历史之后他才开始项目。这个“空白页”的时间对他来说是十分重要的。

　　P4建筑设计是什么？— 不偏离生活背景的艺术引入 —“很容易说建筑艺术就是一切，但是在不偏离生活背景的情况下引入艺术想象力的有意识干预是多么困难。” - 贝聿铭

　　八十多岁时，他回到了中国苏州的祖屋，在苏州博物馆，他再一次有机会将中国丰富的建筑传统与现代设计融为一体。“这不仅仅是他的一个项目。他非常了解中国文化，“上海建筑师凌冰说。米乐m6他当时最重要的事情之一就是提醒中国它的文化遗产。他知道，在快速发展的文化中，你并不总是对此给予足够的重视。他会说，“它不一定是现代的，它必须是敏感的。”